Nuria Mora

nuria@nuriamora.com

ESTE ES MI  Cv. y Bibliografía , Dossier

La realidad es un sistema de relaciones y el arte es el proceso por el que descubro las estructuras invisibles que conectan las partes con el todo. Cada obra es un organismo vivo, una estructura abierta capaz de crecer, transformarse y establecer nuevas relaciones. Me interesa descubrir las estructuras invisibles que cohesionan nuestra percepción de la realidad y trasladar ese principio a mi trabajo.
Mis obras no son piezas aisladas, sino fragmentos de una realidad única. Cada pieza es autónoma, pero también forma parte de una obra mayor, siempre incompleta y en expansión. La pintura no termina en los límites del lienzo. Continúa en el espacio, en otras obras, en el tiempo y en la experiencia de quien la recorre. Cada exposición es un estado provisional de esa obra infinita. Pintura, textiles, cerámica pueden unirse en instalaciones ilimitadas.
No trabajo desde un medio específico. Utilizo la pintura, la escultura, la cerámica, el textil … cuando cada idea encuentra en ellos el lenguaje que necesita. No las entiendo como categorías independientes, sino como manifestaciones de un mismo sistema que; comparten un mismo territorio y se transforman mutuamente.
Memoria, historia e identidad construyen mi percepción de la realidad Me interesan los relatos que a través de símbolos e imágenes configuran aquello que creemos verdadero y cómo el arte abre nuevas formas de relacionarnos con ellos y de habitarlos . Busco construir nuevas posibilidades de lectura, sin intención de fijar significados , abriendo nuevas puertas.
Mi práctica como una obra en permanente construcción. Del mismo modo que la vida nunca alcanza una forma definitiva, mi trabajo permanece abierto al cambio, al crecimiento y a la posibilidad de convertirse continuamente en otra cosa.

Nuria Mora (Madrid, 1974)
Comenzó su carrera artística alrededor del año 2000 centrada en intervenciones ilegales en el espacio público, explorando la relación entre espacio, contexto y forma. Posteriormente evolucionó hacia la pintura y la instalación, desarrollando una práctica centrada en la identidad femenina, las percepciones cambiantes de la realidad y una concepción ética de la belleza alejada de lo meramente ornamental.
Su obra se ha exhibido en instituciones como la Tate Modern de Londres, la Fundación Joan Miró de Barcelona, Matadero Madrid, La Casa Encendida (Madrid), Le Pilori (Niort), la Fundació Pilar i Joan Miró de Mallorca, el Museo de Arte Contemporáneo de Johannesburgo, la Pinacoteca Ambrosiana de Milán, una muestra colateral en la 59 Bienal de Venecia y el Casal Solleric de Palma de Mallorca, además de participar en ferias internacionales de arte como ARCO Madrid, Zona MACO (México), KIAF (Seúl), Art Busan y Art Shanghai.

Reality is a system of relationships, and art is the process through which I discover the invisible structures that connect the parts to the whole. Each work is a living organism, an open structure capable of growing, transforming, and establishing new relationships. I am interested in discovering the invisible structures that hold our perception of reality together and translating this principle into my work.

My works are not isolated pieces, but fragments of a single reality. Each work is autonomous, while also forming part of a larger work that is always incomplete and expanding. Painting does not end at the limits of the canvas. It continues into space, into other works, through time, and into the experience of the person who encounters it. Each exhibition is a provisional state of this infinite work. Painting, textiles, and ceramics can come together in limitless installations.

I do not work from within a specific medium. I use painting, sculpture, ceramics, textiles, and other forms when each idea finds the language it needs in them. I do not understand these as independent categories, but as manifestations of the same system, sharing a common territory and transforming one another.

Memory, history, and identity construct my perception of reality. I am interested in the narratives that, through symbols and images, shape what we believe to be true, and in how art can open new ways of relating to and inhabiting them. I seek to construct new possibilities for interpretation without fixing meanings, opening new doors.

I understand my practice as a work in permanent construction. Just as life never reaches a definitive form, my work remains open to change, growth, and the possibility of continually becoming something else.

Nuria Mora (Madrid, 1974) began her artistic career around 2000 with illegal interventions in public space, exploring the relationship between space, context, and form. She subsequently moved toward painting and installation, developing a practice centered on female identity, shifting perceptions of reality, and an ethical conception of beauty beyond the merely ornamental.

Her work has been exhibited at institutions including Tate Modern, London; Fundació Joan Miró, Barcelona; Matadero Madrid; La Casa Encendida, Madrid; Le Pilori, Niort; Fundació Pilar i Joan Miró, Mallorca; the Johannesburg Art Museum; the Pinacoteca Ambrosiana, Milan; a collateral exhibition of the Venice Biennale; and Casal Solleric, Palma de Mallorca. She has also participated in international art fairs including ARCO Madrid, Zona MACO, Mexico City, KIAF Seoul, Art Busan, and Art Shanghai.